Na último post do ano gostaríamos de compartilhar as novidades : vamos mudar para o substack e vamos ter parceria com o Metaverse Fashion Council nas nossos posts!
No post desta semana destacamos:
- Nossa participação no Evento Internacional + Parceria com o Metaverse Fashion Council
- Blockchain no Brasil e setores da economia que já se beneficiam da tecnologia
- Jacques Dequeker e campanha toda feita em IA para marca de acessórios
- Top 10 notícias da semana
- Posts em novo formato
Esperamos que vocês gostem das novidades, e lembrem-se, vocês também estão convidados a compartilhar um texto que considerem importante para o nosso desenvolvimento. Para isso, por favor, entre em contato!
METAVERSE FASHION SUMMIT E PARCERIA MFC
Participamos do Metaverse Fashion Summit no último dia 21 e nele nossa CEO Monica Pereira pode compartilhar um pouco dos projetos que executamos em 2023 principalmente o My Lovart Movement que muitos de vocês já conhecem e que saiu de uma iniciativa de escuta da nossa comunidade.
Destacamos que essa iniciativa do Metaverse Fashion Summit liderada pelo Metaverse Fashion Council é muito especial pois são representações de parcerias globais para a construção do Fashion Innovation Ecosystem de Los Angeles a Dubai.
Estamos muito orgulhosos e felizes em anunciar que a partir de janeiro vamos poder reproduzir todas as newsletters publicadas pelo MFC em português e na íntegra. Mais conteúdo de qualidade e atual para nossa comunidade.
ESTÚDIO DEQUEKER INOVA EM CAMPANHA SÓ COM USO DE IA
Imagem reprodução: Instagram @jdequeker
O Fotógrafo Jacques Dequeker e seu DQK3R STUDIO Ai, acabaram de lançar uma coleção toda feita com modelos criados em inteligência artificial. A Campanha belíssima foi para uma marca de acessórios e utilizaram as mais avançadas técnicas criando uma experiência incrivelmente realista para a marca. Nós da Love4U amamos o resultado. Parabéns a toda equipe envolvida.
BLOCKCHAIN NO BRASIL: SETORES DA ECONOMIA JÁ SE BENEFICIAM DA TECNOLOGIA
O Brasil está se destacando como um líder em inovação tecnológica, especialmente na área financeira. Esse progresso é notável e eficiente, impactando diversos setores da economia, que não apenas buscam, mas também se beneficiam de soluções em blockchain e criptomoedas. Empresas que adotaram essas tecnologias experimentam ganhos claros, como otimização de processos, aumento da segurança e criação de novas parcerias e oportunidades de negócios.
Um bom exemplo no varejo e e-commerce é o da Magazine Luiza: por ser um ambiente que movimenta valores constantemente, oferecer oportunidades de pagamento diferenciadas é um ponto de atração para novos clientes. Mais do que isso, operações com criptomoedas costumam ser muito mais baratas e rápidas em comparação com as oferecidas pelas maquininhas de cartão e outros sistemas de pagamentos tradicionais.
A gigante do varejo Magazine Luiza, por exemplo, utiliza a blockchain para facilitar transações e pagamentos com criptomoedas em seu aplicativo, facilitando a compra dos clientes. Além disso, a empresa conta com o serviço de crypto-as-a-service para oferecer a negociação e armazenamento de moedas digitais.
Outro bom exemplo só que ligado a artes e cultura é o da Latam Airlines, que inovou ao criar a Latam Art Gallery no aeroporto de Guarulhos. A exposição funciona como uma galeria de arte digital que exibe obras de artistas brasileiros e oferece a opção de compra dessas produções em NFTs.
Crédito: Grupo Foxbit
COMO O MODELO DE NEGÓCIOS DA MODA É DESPERDIÇADO POR DESIGN
O excesso está incorporado na economia da indústria em cada etapa da cadeia de valor – por Ken Pucker.
No final do mês passado, bem no meio do frenesi de compras da Black Friday, a Vestiaire Collective anunciou uma proibição de 30 marcas de fast fashion, incluindo H&M, UNIQLO, Gap e ZARA SA. Em uma campanha chamada “Pense Primeiro, Compre Depois”, a plataforma de revenda apoiada pela Kering lançou anúncios mostrando montes de roupas descartadas na frente de monumentos icônicos como o Coliseu e a Torre Eiffel.
O ponto da Vestiaire: a qualidade clássica perdura enquanto roupas descartáveis poluem a paisagem.
Imagem reprodução: site BOF
Sem dúvida, o fato de ser muito mais difícil ganhar dinheiro revendendo jeans e camisetas baratas do que produtos de luxo de alto preço desempenhou um papel na motivação do truque. Mas, independentemente de qualquer interesse próprio, o ponto da Vestiaire é válido.
À medida que as roupas se tornam menos valiosas e mais descartáveis, os produtos descartados pela indústria da moda tornam-se uma crescente calamidade planetária. E o problema do desperdício vai muito mais fundo. Para confirmação, explore o chão de corte de qualquer fábrica de calçados na China, as caixas de desconto na TJMaxx nos EUA ou um depósito industrial em chamas em Gana. Há tanto excesso e desperdício em cada estágio da cadeia de valor da moda. Por quê? É por design. Uma característica de um modelo econômico que prioriza o lucro em detrimento do planeta. Isso ocorre em cada etapa do ciclo de vida de uma peça de roupa. Bagunça Pós-Industrial.
O primeiro passo no modelo descartável da moda ocorre antes mesmo de sapatos ou camisas serem totalmente produzidos, com milhões de toneladas de retalhos que simplesmente acabam no chão de corte. Isso ocorre porque os custos de material excedente muitas vezes são mais baratos de absorver em comparação com o capital necessário para operar de maneira mais eficiente. Ou, como um executivo de calçados me disse recentemente, “os gerentes de custos têm mais poder do que os gerentes de sustentabilidade”. Certamente, a escala exata do problema é difícil de determinar. Como regra, as empresas de moda não relatam os volumes de resíduos pós-industriais gerados por seus fornecedores, e a eficiência dos processos de fabricação pode variar amplamente. Mesmo a Nike, uma empresa considerada líder em sustentabilidade, gera vastas quantidades de resíduos pós-industriais. (Créditos para a empresa por relatar essas informações.) Em 2022, ela produziu 109.144 toneladas de resíduos em processo apenas em fornecedores de produtos acabados – o equivalente a aproximadamente 22.000 elefantes.
No caso da Nike, cerca de metade desses resíduos são reciclados, enquanto a outra metade é queimada para geração de energia. Este resultado é melhor do que muitos concorrentes. Por exemplo, a New Balance, outra empresa que merece crédito por fornecer alguma transparência sobre os resíduos de fábrica, relata que aterros ou queima quase dois terços de seus resíduos pós-industriais.
Saiba mais em: https://lnkd.in/gZr4xiwX
DESIGNER RUSSO GOSHA RUBCHINSKIY NOMEADO CHEFE DE DESIGN DA YEEZY
Gosha Rubchinskiy, designer russo e ex-colaborador da adidas, foi nomeado o novo chefe de design da marca de moda YEEZY, de Kanye West. Para fazer o anúncio, West fez uma rara aparição no X – anteriormente Twitter – revelando que Rubchinskiy assumiria imediatamente o novo cargo. A declaração continuou: “A chegada deste lendário designer russo à Yeezy, a marca global preeminente em música e moda, é um marco na história do design.”
Imagem reprodução: Metaverse Fashion Council
A revelação vem após um período tranquilo para West, que teve seus vínculos com a indústria da moda cortados depois de fazer uma série de comentários anti-semitas e criticar publicamente diversas marcas parceiras por supostamente não cumprirem contratos, entre outras ações controversas. Como resultado, West teve seus acordos com Balenciaga, Vogue, Adidas e Gap cancelados, resultando em perdas financeiras substanciais para o rapper e levando-o a buscar outras oportunidades para reviver sua marca. A escolha de Rubchinskiy parece fazer parte dessas tentativas. O designer trabalhou com marcas como Burberry e Levi’s, além de operar sua própria marca fundada em 2008. Ele também colaborou com a Adidas em diversos projetos. O designer compartilhou mais detalhes sobre seu papel iminente na YEEZY em sua própria conta no Instagram, afirmando que a empresa está “pronta para abraçar novos projetos e colaborações empolgantes que incorporam o espírito de independência e impulso criativo” da marca. Como resultado, Rubchinskiy disse que estaria introduzindo uma nova direção para sua própria marca, se afastando da família Comme Des Garcons e Rassvet, com as quais ele tinha se associado e colaborado anteriormente, para seguir um novo caminho.
TOMMY HILFIGER – IA E SEU NOVO JOGO DE ESTILIZAÇÃO
Imagem reprodução: FashionVerse
“Encontramos o icônico designer americano em sua casa em Palm Beach para uma prévia exclusiva do FashionVerse. Tommy Hilfiger, por meio de sua empresa de investimentos Hilfiger Ventures, criou seu próprio jogo de estilização de moda voltado para consumidores de moda da geração do milênio e da mais velha da Geração Z. É o primeiro jogo para celular a ser lançado usando IA generativa que aprimora looks em 3D – o que significa que os gráficos são um avanço em relação ao que está atualmente no mercado.
O jogo gratuito, chamado FashionVerse, é um aplicativo independente que permitirá às pessoas estilizar avatares realistas com roupas tridimensionais que parecem reais. Os jogadores podem competir e votar em desafios de estilização e mood boards, e pagar para adquirir peças adicionais ou ganhar recompensas para receber mais moda no jogo. “Eu realmente acredito que os videogames serão outra plataforma de varejo no futuro”, diz Hilfiger. O ícone da moda convidou a Vogue Business para sua residência em Palm Beach na semana passada para uma prévia do jogo, que está programado para ser lançado globalmente em 16 de janeiro. “Com e-sports e videogames que já foram lançados, há evidências disso. A quantidade de compras que acontece durante o jogo é, eu diria, incrível.” Tanto para as marcas de moda quanto para os consumidores tradicionais de moda, o compromisso com os gráficos que normalmente aparecem nos jogos para celular tem sido um desestímulo. Para alcançar a moda, a estética ainda precisava de uma atualização, diz Hilfiger.
“As pessoas que jogam esportes no celular geralmente não são tão exigentes com os visuais porque estão mais interessadas na competição”, observa ele, “enquanto esse jogador quer ver moda real. Tem que ser elevado porque eles querem ser inspirados por isso.” Desenvolvimentos recentes em IA generativa atuam quase como um “filtro” que aprimora detalhes como texturas realistas de tecido e sombras. “No início do desenvolvimento, os avatares eram um pouco juvenis”, admite Hilfiger. “Era nosso objetivo torná-los mais sofisticados e elevados. A IA basicamente fez isso da noite para o dia. Foi um divisor de águas para nós”, diz ele com um riso. “Sem trocadilhos.” Outro detalhe importante é que os avatares representam uma ampla variedade de tamanhos, etnias e habilidades. (Mais imagens abaixo.) O aplicativo foi projetado pelo estúdio de desenvolvimento Brandible Games, que usa um modelo de IA proprietário para aprimorar seu realismo fotográfico, e publicado pela Tilting Point (os editores geralmente são responsáveis por monetizar jogos).
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THE VOICE ENTRA NO METAVÉRSO ROBLOX
The Voice anunciou que está entrando no Roblox, seu terceiro metaverso, com uma linha de moda de inverno produzida em parceria com ITV e Virtual Brand Group Inc. A linha de moda se inspira nos quatro treinadores atuais – Reba McEntire, Gwen Stefani, Niall Horan e John Legend – e seus gêneros musicais favoritos de country, pop, rock e soul, respectivamente. A linha terá três lançamentos separados, e apresentará uma loja temporária construída em parceria com a Dubit, uma empresa líder em tecnologia e estúdio de desenvolvimento Roblox.
O último lançamento será programado para celebrar a revelação do vencedor deste ano do The Voice, marcando o final da 24ª temporada do programa. Na loja temporária, os usuários do Roblox poderão comprar wearables interativamente, misturar e combinar roupas e tirar selfies na icônica cadeira vermelha do The Voice, que podem então ser postadas nas redes sociais. A linha de moda parece ser direcionada à Geração Z, que representa uma parte significativa dos usuários do Roblox, com 56% dos membros dessa geração afirmando que a estilização de seus avatares é mais importante do que seu estilo físico na vida real.
Imagem reprodução: Roblox
Justin Hochberg, CEO da Virtual Brand Group Inc., disse em um comunicado que “construir The Voice como uma marca de moda global” é “fundamental para a estratégia do programa de estar no centro do zeitgeist” quando se trata de cultura pop global. Segundo Hochberg, moda e música impulsionam essa cultura. A Virtual Brand Group esteve na vanguarda de muitas marcas se estabelecendo na Web3, como trabalhar com Forever 21 e Mattel. Introduziu o The Voice na próxima iteração da internet primeiro no metaverso Decentraland e depois no Ready Player Me, uma plataforma de metaverso em escala completa. O Roblox continuou sua dominação no espaço do metaverso este ano, atingindo um recorde de 70 milhões de consumidores diários. No ano passado, foram vendidos 1,6 bilhão de itens de moda digital na plataforma, alcançando mais de 200 milhões de consumidores mensais.
The Voice dá grandes passos na Web3 este ano. The Voice, um popular programa de competição musical, pode não parecer o candidato mais provável para mergulhar nas águas da Web3, mas ele criou seu próprio nicho nas experiências do metaverso e setores de mercadorias. Até o momento, produziu uma instalação no Decentraland e skins no Ready Player Me. Com a nova linha de moda no Roblox, The Voice mostra entusiasmo pela próxima iteração da internet.
A THE FABRICANT APRESENTA A COLEÇÃO “DEEP” COM IA
Imagem reprodução: The Fabricant
Na indústria de moda digital em rápida evolução, o lançamento da coleção atualizada ‘DEEP’ pela The Fabricant marca um momento significativo. Essa reinterpretação de sua coleção projetada por IA em 2017 reflete a integração contínua da tecnologia na moda. Liderada pela Diretora Criativa Amber Jae Slooten, a coleção reexamina seus sete designs originais, agora aprimorados com ferramentas contemporâneas de IA, mesclando insights passados com as capacidades tecnológicas atuais.
A jornada da The Fabricant na moda impulsionada por IA remonta a 2017, em colaboração com o Instituto Asimov. Essa incursão inicial utilizou um algoritmo treinado em imagens da Paris Fashion Week 2017, resultando na primeira série DEEP. Esses designs iniciais, embora básicos em sua forma pixelizada, lançaram as bases para os designs mais sofisticados de hoje.
O DEEP 2023 mostra um avanço em tecnologia e design. Utilizando ferramentas como Midjourney, Adobe Firefly e Stable Diffusion, a coleção evoluiu de suas imagens pixelizadas iniciais para designs mais detalhados e nuances. Essa mudança demonstra não apenas um salto tecnológico, mas um diálogo contínuo entre a criatividade humana e a aprendizagem de máquina.
A AMAZON ESTÁ DANDO SEUS NFTs GRATUITOS
A Amazon está supostamente desenvolvendo sua própria plataforma NFT, mas você não precisa esperar por ela – a gigante do varejo já está atuando no espaço NFT por meio de seu portal Prime Gaming, e o melhor de tudo, os NFTs são totalmente gratuitos para os assinantes reivindicarem. Se você paga por uma assinatura do Amazon Prime, já existe uma seleção de NFTs gratuitos que você pode reivindicar e usar em jogos blockchain atuais. Sejam personagens jogáveis ou trajes e skins especiais, essas ofertas gratuitas valem a pena pegar. A Amazon já distribuiu NFTs em vários jogos, incluindo Mojo Melee e Blankos Block Party. E com cerca de 170 milhões de assinantes do Prime, existem muitas NFTs potenciais para garantir.
Aqui está uma olhada nos NFTs de jogos que estão atualmente disponíveis até o momento desta escrita. Atualizaremos esta história regularmente para indicar as últimas coisas que você pode reivindicar. Lutadores, anteriormente Blockchain Brawlers, lançou recentemente na Epic Games Store após sua reformulação, e o desenvolvedor Tyranno Studios anunciou um acordo com a Amazon para trazer benefícios exclusivos ao Prime Gaming.
Imagem reprodução: Amazon
Até 23 de janeiro, os assinantes do Amazon Prime Gaming podem reivindicar gratuitamente o personagem Barry Greenhorn, juntamente com oito cartas de baralho e três movimentos estratégicos no jogo de luta de cartas impulsionado por pro wrestling. Um representante da WAX esclareceu anteriormente para a Decrypt que os personagens distribuídos através da promoção são representados por um NFT na rede WAX, enquanto os outros itens são puramente itens do jogo que não são tokenizados.
Os membros do Amazon Prime podem reivindicar gratuitamente um personagem NFT e uma skin no jogo para o Mojo Melee, um jogo “auto battler” acessível baseado na web, no estilo de Auto Chess e Teamfight Tactics. O desenvolvedor Mystic Moose revelou uma parceria de seis meses com a Amazon no início de agosto, e o mais recente pacote mensal já está disponível. Até 17 de janeiro de 2024, os assinantes do Amazon Prime podem reivindicar o pacote gratuito, que inclui um NFT Polygon para o campeão do jogo Winter Icy Mojo, juntamente com uma skin para o personagem Veren Mostelier. Este é o quinto personagem campeão que a Amazon concedeu aos assinantes Prime até agora.
LECTRA LANÇA “OBSERVATÓRIO LECTRA” PARA ACOMPANHAR O PROGRESSO TECNOLÓGICO NA INDÚSTRIA DA MODA
A Lectra, fornecedora francesa de soluções tecnológicas para a indústria da moda, lançou o “Observatório Lectra” para servir como um hub informativo para os players da indústria, focando em avanços e transformações tecnológicas nos setores de moda, móveis e automóveis. Seu primeiro white paper, “O Surgimento da Indústria 4.0 Impulsiona a Eficiência na Manufatura”, reflete extensa colaboração e discussões com especialistas do setor ao longo de vários meses. Este observatório busca fomentar a reflexão coletiva entre essas indústrias, facilitando a adaptação a oportunidades emergentes. Sua abordagem enfatiza uma perspectiva abrangente e internacionalmente inclusiva, envolvendo especialistas externos para contribuir com insights. Maria Modrono, Diretora de Marketing e Comunicações da Lectra, destacou o compromisso da empresa em apoiar a evolução digital de seus clientes em uma era de rápida inovação tecnológica e integração da Responsabilidade Social Corporativa (RSC) nas estratégias de negócios. Modroño enfatizou a necessidade de identificar, decifrar e, se possível, antecipar as mudanças atuais e futuras.
O white paper baseia-se em perspectivas de empresas líderes como Porsche Consulting, Tesca, Leisure Creations e Valerius Texteis, lançando luz sobre os impactos da Indústria 4.0 em seus setores respectivos. Além disso, juntamente com praticantes da indústria, o documento incorpora insights de especialistas europeus e americanos, incluindo Dorothée Kohler e Jean-Daniel Weisz da KOHLER C&C – CONSULTING & COACHING na França, Marco Taisch, professor da Escola de Gestão do Politecnico di Milano, e Jake Hall, criador do podcast em vídeo “The Manufacturing Millennial”. Em relação à publicação inaugural do Observatório, Modroño enfatizou sua visão geral da adoção global da Indústria 4.0, destacando seu potencial para unir stakeholders em toda a cadeia de valor do produto. Ela também reconheceu os desafios que as empresas ainda enfrentam para otimizar as oportunidades trazidas pela quarta revolução industrial.
COMO AS MARCAS DE LUXO NAVEGARAM NA WEB3 EM 2023
As marcas de luxo ainda estão apostando alto em ativos digitais como componente central de suas estratégias de construção de comunidade. O desafio é alavancar seu valor o suficiente para torná-los dignos de investimento. Onde marcas tradicionais como Louis Vuitton e Gucci aparentemente desvendaram a fórmula e triunfaram, outras fracassaram devido a uma comunicação ruim, oversupply superando a demanda, nenhum potencial a longo prazo ou ambições muito elevadas muito cedo.
🔥 adidas x Fewocious – fracasso. Apesar de ter construído um impressionante império Web3 desde 2021, a ascensão da Adidas à fama virtual nem sempre foi tranquila. Um projeto que falhou este ano para a marca foi sua parceria com o artista queer NFT Fewocious; o criativo que invadiu a casa de leilões Christie’s com sua coleção NFT em 2021. A Adidas, que tem defendido continuamente os artistas e líderes de cripto, anunciou que estaria aproveitando o talento artístico de Fewocious em uma nova coleção de tênis em 13 de junho. Mas uma semana após a revelação da colaboração, a marca anunciou em seu canal Discord que estava suspendendo a colaboração com Fewocious, depois que surgiram alegações de má conduta sexual em relação ao artista.
🦀 Nike Dot Swoosh – sucesso e fracasso. A abordagem da Nike à sua plataforma exclusiva Web3 este ano provou que nem mesmo o rei dos tênis pode descansar em seus louros depois que a estratégia de NFT da marca provocou críticas. Após sua explosiva parceria com o estúdio digital de tênis RTFKT desde o início de 2022, a Nike tentou replicar o mesmo sucesso com seu próprio Dot Swoosh membership, lançado em novembro de 2022. Mas embora a coleção de tokens de estreia do Dot Swoosh tenha faturado mais de US$ 1 milhão em vendas de NFT em maio, com outros lançamentos como o Tinaj tee também se esgotando desde então, o canal Web3 da marca foi amplamente criticado por seus preços desnecessariamente altos (que céticos chamaram de ganhar dinheiro’), bem como pela má comunicação e um sistema de cunhagem abaixo da média.
🦄 Christie’s x Gucci – sucesso. A Gucci emergiu como um exemplo de como as casas de luxo podem abraçar totalmente a tecnologia emergente enquanto defendem valores e herança tradicionais. Sua colaboração com a plataforma Web3 da Christie ‘s, Christie’ s 3.0, em junho recontextualizou os NFTs de ativos vendáveis para peças de arte de alta costura. O leilão “Future Frequencies: Explorations in Generative Art and Fashion” também defendeu talentos inovadores que haviam sido marginalizados anteriormente, dando-lhes uma plataforma para mostrar suas visões aprimoradas pela tecnologia. A parceria da Gucci com a casa de leilões Christie’s provou por que a maison foi tão bem-sucedida em cultivar uma comunidade robusta no Web3.
E para finalizar a nossa newsletter da semana gostaríamos de reforçar que a partir de janeiro estaremos em um novo formato em uma nova plataforma de envio da Newsletter, o Substack. Por isso fiquem atentos ao spam e durante as duas próximas edições provavelmente vocês nossos assinantes, poderão receber em duplicidade a nossa newsletter ate migrarmos por completo para a nova plataforma.
Desejamos a todos um lindo e produtivo 2024! E agradecemos a todos que estiveram conosco ao longo do ano de alguma forma. A vocês o nosso muito obrigada.
Semana que vem não teremos newsletter mas voltamos na segunda semana de janeiro!
Abraços a todos, feliz 2024! E Até lá!
Créditos a Matéria Original: Metaverse Fashion News